rock

Berlin 61 / 89 - Wall Of Sound n’est pas une compilation ordinaire. Il
s’agit plutôt d’un album concept, qui fait à la fois référence à une
période de l’histoire et à une production phonographique allemande. Une
musique qui résonne comme un écho continental au mur du son de la pop
américaine édifiée par Phil Spector.
Un double CD comme une bande-son imaginaire ponctuée d’ambiances
soniques signées Caroline Cartier. Trente titres essentiels concoctés «
au pied du mur ». Des musiques intenses et extrêmes, composées par des
créateurs aimant le danger et la prise de risques...

Après une première maquette et des prestations scéniques remarquées, Film Noir nous livre enfin la version définitive de leur premier album : I Had A Very Happy Childhood signe l’aboutissement d’un travail qui a déjà remporté de nombreux éloges auprès de la presse rock comme des amateurs les plus avertis du web français et désormais américain. Formé en juin 2007 autour du chanteur et musicien (guitare et clavier) Oan Kim, le groupe révèle une structure carrée, suave et incisive, rythmée par les guitares d’Alex Choiselat, la basse désormais de Benoît Berraudeau (ex-object), et la précision d’Assen Tzankov (dont la batterie s’est notamment fait entendre auprès de Jacques Higelin).  

Résolument rock, les douze titres de ce séduisant opus convient et télescopent les ambiances au gré de l’imaginaire argentique de Oan, par ailleurs photographe, et dont le travail vient d’être exposé aux côtés de Nan Goldin, Martin Parr ou Eric Rondepierre aux dernières rencontres d’Arles. En résulte un récit en spirale, parsemé de fruits amères, que péréclitent parfois des flashs qui doivent autant à Radiohead qu’aux Jazz Butchers, en passant par Feelies, Tom Waits, Pixies ou des Modern Lovers.

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The Huddle House nous apporte d'excellentes nouvelles d'un musicien qui en donne peu, et même, le plus souvent, pas du tout. Stuart Moxham est un cas à peu près unique dans l'histoire du rock indépendant britannique. Le trio qu'il a créé à Cardiff, dans son pays de Galles natal, avec son frère Phil et Alison, une voisine, a enregistré un album unique, sorte de démo améliorée, Colossal Youth, en 1980. Pas de batterie, des amplis réglés à 1 plutôt qu'à 10, une boîte à rythmes bricolée. Des chansons d'apparence impassible, aussi discrètes qu'intenses, qui ont bouleversé tous ceux qui les ont écoutées, notamment Kurt Cobain, qui en parle plusieurs fois dans son Journal. En trente ans, Stuart n'a jamais cessé de faire des chansons et de les enregistrer. Mais son goût pour la solitude, voire l'isolement extrême, sa mauvaise habitude de disparaître régulièrement, de ne pas répondre aux sollicitations, ont fatigué à peu près tous ceux qui ont essayé de travailler avec lui depuis.
Il a fallu l'opiniâtreté de mon ami Louis Philippe pour faire sortir Stuart de sa tanière. Français émigré à Londres depuis plus de vingt ans, sorte de légende vivante de la pop easy-listening , compositeur et arrangeur parmi les plus raffinés de notre temps, Philippe est lui-même auteur d'une quinzaine d'albums qui font l'objet d'un culte mondial, de Tokyo à Seattle .Il a travaillé Stuart au corps pour le faire accoucher d'un album qui, dans son dépouillement spartiate et son intensité minutieuse, fait d'une certaine façon penser aux American Recordings de Johnny Cash enregistrés par Rick Rubin. Il y a dans ce disque certaines des plus belles compositions de Stuart, dont la voix grave et détachée, mais poignante, donne à un titre comme Save It, une des plus bouleversantes déclarations de rupture à une femme, la puissance d'un classique. Et son jeu de guitare, à la richesse discrète, a la même précision orchestrale que celui d'un Nick Drake.
Il y a des musiciens qui collent à leur époque et font des chansons qui s'oublient aussitôt écoutées. Stuart, cinquante-cinq ans aujourd'hui, n'appartient à aucune époque et The Huddle House pourrait aussi bien être un disque miraculé enregistré il y a trente ans et oublié dans un tiroir.
Michka Assayas

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