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A Man & A Machine 02 (2CD)

En plein chaos punk, un courant musical ouvre la voie aux musiques électroniques, et met la technologie au service d’un son du troisième titre. Emergeant d’abord en Angleterre et aux Etats-Unis, cette mouvance gagne toute l’Europe. De 1978 à 1988, date à laquelle débarque la musique numérique, les machines remplacent le principe du groupe, dématérialisant l’orchestration musicale.

A Man & A Machine II aka Retour vers le futur 2 prolonge et sublime la démarche déjà initiée dans le premier volet.

Ce nouveau recueil, froid et enjoué, reprend les classiques de l’époque (des Talking Heads à Simple Minds, en passant par Human League, Schriekback, DAF, Suicide, Laurie Anderson, Front 242, Orchestral Manœuvre In The Dark, Cabaret Voltaire etc.) agrémentés de très nombreuses raretés (Jeff and Jane Hidson, Autumn, Unknowmix, Grauzone, Friend Of Earth), de quelques makis japonais (Logic, Haruomi Hosono - membre de Yellow Magic Orchestra, FOE) et de quelques glaçons français (Kas Product, Polyphonic Size, Charles de Goal, Modern).

Un nouveau fait d’arme pour un concept abouti, au son des éloges qui l’ont déjà consacré.

Price: €12.99

Trisomie 21 - The Camp - Black Label Remix

Premier combo issu de la scène New Wave français à avoir intégré la musique électro et dernier encore en activité, T21 a été créé par deux frères, Hervé et Philippe Lomprez en 1980. Dès leurs débuts qui coïncident avec ceux du jeune label belge (PIAS), leurs titres puissants, exaltés et dansants qui côtoient des ballades obsédantes et raffinées, impressionnent la presse européenne enthousiaste. En quelques opus, « Le repos des enfants heureux », « Million Light » ou « Chapter IV », dont le titre « The Last Song » devient rapidement un standard international, leur aura s’étend au quatre coins de l’Europe, États-Unis, Australie , Japon compris. Cinq ans après le époustouflant « Happy Mystery Child » (plus de 15 000 albums vendus en France), c’est leur grand retour avec l’album « Black label ». Onze fragments d'un opus intensément rock. Une pièce sonore cohérente dotée d’une ligne de conduite musicale rigoureuse. L'aboutissement d'un son, d'un style, juste et personnel après presque trente ans de carrière (1980/2009). Le style T21. Ils sont les derniers survivants de la scène New Wave française avec Indochine, groupe avec lequel ils ont collaboré.
Ce double album décline les deux titres phares (The Camp et Hear me now) issus de leur nouvel opus Black Label par diverses pointures mondiales de la scène électro : Timo Maas, Adult, David Carretta, Sei A, Dirty Princess...

Les diverses sonorités avant gardistes raviront le public de T21 ainsi que tout passionné à la recherche de nouvelles créations électroniques.

Price: €9.99

Choisissez la version CD ou mp3 haute qualité, sans DRM

CD/MP3 : Vive la fête - Best of

Vive la fête comme une injonction, un manifeste kitsch pop
enthousiaste. Né d’un réel coup de foudre en 1997, Danny Mommens, alors
bassiste de dEUS, et la déesse platine Els Pynoo ont ainsi initié la
formule d’un cocktail détonnant : quelques zest de new wave rampante
sous le joug de boucles électro entétantes creusent le sillon d’une pop
clamée dans la langue de Gainsbourg, Dutronc et France Gall. Hommage au
Jour de fête de Jacques Tati, l’audace et la douceur s’emparent d’un
français célébré comme matériau sonore en soit, mantras
post-industriels à partir desquels se lovent et se déploient la
quintessence d’un rock glamour langoureux et brillant. Un vrai shot
d’érotisme pur.

Après deux premiers albums sucrés et cinglants (Attaque Surprise en
2000 et République Populaire en 2001), Vive La Fête s’est dès lors fait
repérer par le couturier Karl Lagerfeld, qui aime à se déclarer comme
leur plus grand fan au monde. En 2002, le groupe assure donc le show et
la musique pendant les défilés Chanel à Paris, Tokyo et Las Vegas ;
invités par la Princesse Caroline de Monaco avec Ringo Starr et
Marianne Faithfull, ils suscitent l’étonnement puis l’engouement au
prestigieux Bal De La Rose, et acquièrent déjà une reconnaissance
médiatique et publique sans frontières, en enchaînant les albums et les
tournées dans le monde entier.

DISQUE D’OR prolonge cet hédonisme qui retient aussi des années 80
l’empreinte du surréalisme, distillé jusque dans ses motifs
minimalistes ou fluos. Il radicalise et assume ce lot d’influences qui
doivent tant à la fois au rock’n’roll et à la fraîcheur d’une certaine
variété française qui ironise et espère. Plus que tout, le reflet d’une
vie assumée, superficielle et réfléchie, balancée entre le cadre
bucolique du studio de leur ferme domestique, aux grandes scènes
internationales et virées sur la 5th Avenue.  Dérision sincère et
amoureuse de Els qui ose jusqu’aux slow de Mira et qui « fait comme
tout va bien » sur le génial Je ne pourrais pas. Douze titres élancés,
un diptyque énoncé par l’amour physique et l’aveu Courtois et
synthétisé par des ghost tracks flamboyants et fiévreux (8 min 42 et 25
min à partir du dernier morceau). Autant de richesses défendues en live
de Bruxelles à Sao Paulo en passant par New York, Moscou, Paris, Milan,
Berlin…

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CD/MP3 : Vive la fête - Disque d'or

Vive la fête - Disque d'or

Vive la fête comme une injonction, un manifeste kitsch pop enthousiaste. Né d’un réel coup de foudre en 1997, Danny Mommens, alors bassiste de dEUS, et la déesse platine Els Pynoo ont ainsi initié la formule d’un cocktail détonnant : quelques zest de new wave rampante sous le joug de boucles électro entétantes creusent le sillon d’une pop clamée dans la langue de Gainsbourg, Dutronc et France Gall. Hommage au Jour de fête de Jacques Tati, l’audace et la douceur s’emparent d’un français célébré comme matériau sonore en soit, mantras post-industriels à partir desquels se lovent et se déploient la quintessence d’un rock glamour langoureux et brillant. Un vrai shot d’érotisme pur.

Après deux premiers albums sucrés et cinglants (Attaque Surprise en 2000 et République Populaire en 2001), Vive La Fête s’est dès lors fait repérer par le couturier Karl Lagerfeld, qui aime à se déclarer comme leur plus grand fan au monde. En 2002, le groupe assure donc le show et la musique pendant les défilés Chanel à Paris, Tokyo et Las Vegas ; invités par la Princesse Caroline de Monaco avec Ringo Starr et Marianne Faithfull, ils suscitent l’étonnement puis l’engouement au prestigieux Bal De La Rose, et acquièrent déjà une reconnaissance médiatique et publique sans frontières, en enchaînant les albums et les tournées dans le monde entier.

DISQUE D’OR prolonge cet hédonisme qui retient aussi des années 80 l’empreinte du surréalisme, distillé jusque dans ses motifs minimalistes ou fluos. Il radicalise et assume ce lot d’influences qui doivent tant à la fois au rock’n’roll et à la fraîcheur d’une certaine variété française qui ironise et espère. Plus que tout, le reflet d’une vie assumée, superficielle et réfléchie, balancée entre le cadre bucolique du studio de leur ferme domestique, aux grandes scènes internationales et virées sur la 5th Avenue.  Dérision sincère et amoureuse de Els qui ose jusqu’aux slow de Mira et qui « fait comme tout va bien » sur le génial Je ne pourrais pas. Douze titres élancés, un diptyque énoncé par l’amour physique et l’aveu Courtois et synthétisé par des ghost tracks flamboyants et fiévreux (8 min 42 et 25 min à partir du dernier morceau). Autant de richesses défendues en live de Bruxelles à Sao Paulo en passant par New York, Moscou, Paris, Milan, Berlin…

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CD/MP3 : The Backlash - Scratch Win

 The Backlash - Scratch Win

THE BACKLASH est un projet electro créé par deux figures issues de la scène électrobelge: ERIC POWA B (instigateur du mouvement new beat à la fin des années 80 en Europe) & JULIAN K (organisateur de soirées electro kamping k et claviériste jazz).

Leur premier album 'SERIAL CLEANER' sortit en janvier 2006, dont le morceau 'Sexgames' remixé par Pan/tone (aka Sid Le Rock) et Alex Smoke fut une bombe sur les dancefloors de la scène électro internationale (charté et playlisté par dj's tels que Sven Vath, Dj Hell, Ritchie Hawtin, Magda, ...).

Leur style est un mélange subtile d’influences électroniques diverses tel que Front 242, Nitzer Ebb, Fad Gadget, Anthony Rother, The Hacker..  le tout teinté d’une touche minimale techno progressive actuelle.

Trois ans après le premier album, ils sont de retour avec un deuxième, plus mature 'SCRATCH'N WIN' incluant des remixes de Tomas Andersson et Shrubbn aka T. Raumschmiere & Schiere.

Faisant la part belle tantôt aux nappes mélodieuses et entraînantes (A way Out), tantôt aux rythmiques Electro terriblement efficaces (Feel The Heat), cet album complet nous expose un large panel de sonorités intéressantes et abouties. Scratch'n Win, le track éponyme de l'album en est l'exemple du plus flagrant.

The backlash vous emmènent à la découverte de leurs nouveaux horizons électroniques.

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CD : IAMX - Kingdom of welcome addiction

IAMX - Kingdom of welcome addiction

Après deux premiers albums ayant défrayé les chroniques partout en Europe et remplissant les principales salles du vieux continent, Chris Corner (ex-Sneaker Pimps, bien connu pour leur hit 6 Underground avec plus de deux millions d’albums vendus) revient avec un nouvel album tout aussi subversif et ambigu Kingdom of Welcome Addiction.
Reconnu pour son influence active auprès des Robots in Disguise ou encore The Servant, le petit génie androgyne de l’électro-glam pop anglais a ainsi propulsé IAMX sur le devant de la scène indie rock internationale à force de productions au croisement des vents de Detroit, de Berlin ou de Cabaret Voltaire, et des souffles pop de Prince, Roxy Music, ou encore Curtis Mayfield.
Kiss + Swallow puis The Alternative (les deux précédents opus) sont une révélation et recèlent de singles dansants, synth-pop et enivrants (l’inoubliable «Your joy is my low»). Un rock électrique aux dessous aphrodisiaques déjà comparé aux meilleurs moments de Depeche Mode.
L’album s’inspire du cocon intime de tout un chacun dans lequel l’omnipotence, la peur, la fragilité se côtoient. Des éléments retranscrits dans l’approche des titres, mêlant balades planantes («I am Terrified», «Kingdom of Welcome Addiction»), et titres endiablés («Think of England», «Nature of Inviting»); Chris Corner étend son horizon musical, convertit ses démons et s’impose parmi les figures de proue de la scène rock mondiale actuelle.
Un album X, un album nu. Un album X, un album hit.

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CD/MP3 : Angele Phase - Magnetophonband

Angele Phase

Entité colombienne singulière, vintage et sucrée, Angele Phase débute son aventure en 2002 à l’initiative de Peter Salmang et de sa complice Monica Pardo.
Le groupe acquiert très rapidement une réputation de performers en Amérique centrale et partage notamment la scène avec Ladytron, tout en comptabilisant plus de 70 000 visites sur leur site myspace.
Magnetophonband évoque le son brut des bandes magnétos des 60ies et propose une pop ironique et ludique, dont l’univers trouve ses coordonnées à l’orées des esthétiques paradoxales de The Cramps et de Lush. Un condensé d’électro-rock polychrome et punchy, aussi influencé par les Beach Boys, B 52’s, New order, CSS et T21.
Angel Phase participe définitivement de cette vague rock qui nous vient d’Amérique du Sud et qui parvient à célébrer nos plaisirs synthétiques et sincères.

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CD/MP3 : MIST - Period

Mist - Period

Originaire d’Amsterdam, Mist reçoit d’abord un accueil chaleureux avec ses deux premiers albums sortis en 2002 (We should habe been stars ) et 2006 (Bye Bye) sur le label Le son du Maquis et distribués en France par la Baleine.
Rick Treffers, leader du groupe, s’est alors lancé dans l’élaboration de nouveaux morceaux mis en ligne très régulièrement, jusqu’à ce que de nombreux fans incitent le groupe à concrétiser ce travail sur support disque.
Period contient des ballades attachantes, éclairées, et osées, un songwritting sophistiqué et agrémenté de beat dance dans la lignée des Notwist, The Devine Comedy ou Damon Albarn.
Une pop touchante, mélodique et mélancolique éclaircit le brouillard des plats pays de sa lumière, invoquant entre autres les belles et précieuses heures de la scène pop 80ies battave des Nits, Gruppo Sportivo et The Legendary Pink Dots.

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CD/MP3 : Dajsad - Hey Space !

Dajsad - Hey Space !

Hey Space !,  un son pop électro groovy glammer qui glisse avec une rare élégance. Influences : Nick Cave et Blixa Bargeld, leader des Einstürzende Neubauten, adeptes du même type de production raffinée et explosive. 

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CD/MP3 : Jacques C - Noir

Jacques C - Noir

Jacques C, Franco-Suédois basé à Stockholm signe ici son premier album, minimaliste et énergique. Ses influences ? La french touch, le son aérien des scandinaves comme Mungolian Jet Set , l’électro-jazz de Lindström, et le côté dark de la mouvance Factory /Manchester de la fin des années 80 : Joy Division, LFO, 888, New Order, Happy Mondays.

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